sábado, 30 de junio de 2012

Federico Pandra

Conjunto de gargantila y anillo de bronce con corales y cubics
Gargantilla de bronce y turquesas. Detalle.
Anillo de Plata con  aguamarinas
Anillo "Cariátides" de plata con raíz de rubí.
Federico Pandra
(Argentina)
Artista plástico y escultor, se dedica desde hace veintiocho años a la orfebrería. Se recibió de Profesor de Dibujo y Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y desde 1971 participó en diversos cursos sobre talla (con Ricardo Giannetti y Ramón Castejon), cerámica escultórica (con Mireya Baglietto) y de orfebrería (con Jorge Pablo Pallarols) entre otros.

Realizó un viaje de estudios a Filipinas fusionando luego el arte camboyano y tailandés con las formas art noveau y de art decó , adquiriendo un sello personal que lo distingue en el campo de la orfebrería nacional. Su especialidad son los objetos y joyas de hechura veneciana. Sus diseños de accesorios en plata, oro y piedras (preciosas y semi-preciosas) acompañaron los desfiles temáticos de las colecciones de varios diseñadores de la moda como Bea Carabio y Roberto Piazza entre otros.

Desde 1987 dirige su propio Taller de Orfebrería en el barrio de Belgrano, dictando cursos prácticos de orfebrería en plata.

Se presentó en diversas muestras :

2009 “Semana Cervantina en Azul”, Azul, Pcia. de Bs.As.
2008 “Una imagen y 7 espejos” Museo Casa de Yrurtia, Bs.As.
2007 “Glorias y Abismos del Alma”, Museo Enrique Larreta, Bs.As.
2007 “Ideas y Formas”, Museo de Arte Popular José Hernández, Bs.As.
2006 – Centro Argentino de Arte Textil – CAAT, Bs.As.
Museo Casa de Yrurtia – Secretaría de Cultura de la Nación, Bs.As.
2005 – Museo de Arte Municipal López Claro – Azul – Pcia. De Buenos Aires

miércoles, 6 de junio de 2012

Anne Luz Castellanos

Aros "Carretel"de plata esmaltados a fuego.
Aros "Huichol", de plata y esmalte a fuego
Aros "gota" de plata y esmalte a fuego
Anillo "Huichol" de plata y esmalte a fuego.
Anne Luz  Castellanos Mathieu 


(1981, México)
Diseñadora Industrial de la Universidad Iberoamericana de México, Anne Luz Castellanos es franco-mexicana;  y vive en Buenos Aires desde 2010.

Su pasión por la joyería comenzó en el 2002 y nació durante su carrera. Su proyecto de titulación fue la realización de una línea de joyería de plata que constaba de 8 colecciones inspiradas en etnias indígenas Mexicanas.
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Una vez abierto el camino de la joyería, tomó un diplomado en CADJ (México) en el 2003.En su búsqueda por nuevas opciones, cursó diversos talleres de esmalte y cera perdida en el DF y Taxco (cuna de la Platería Mexicana) en donde descubrió que al darle color a la plata, cada pieza se volvía única y especial.
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Todas las piezas son realizadas personalmente en un taller propio.
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Ha participado en varios concursos, de los cuales fue ganadora en el 2005 en la VII Muestra de Diseño de Joyería en Guadalajara, con el boceto participante “Ritmo de la jungla” y el mismo año finalista en España con el tema tema representativo “Don Quijote”.

Actualmente continúa especializándose y  cursa talleres para incentivar la creatividad y abrir caminos en la joyería contemporánea como Whorkshops con Gabriela Horvat, Maria Solorzano, Nelly Tanner y Jorge Castañon. 

martes, 13 de marzo de 2012

Ana Pardón

Dije de Plata. Pieza única
Anillo de Plata. Pieza única
Anillo de Plata. Pieza única 
Anillo de Plata. Pieza única 

Ana Pardón
(Argentina)

Algunas veces hay  un vértice, una intersección, entre los objetos y nosotros.
Hay un juego de planos, de espacios. Un vacío.
Hay una línea. Infinidad de ellas. Yuxtapuestas, bifurcadas, confluyentes.
Es un plural, en el  que están también mis objetos de uso.
Por ello, entonces, tal vez haya encuentro”.
Formada en el campo de la escultura, realizó  su aprendizaje en los talleres de Enrique Valderrey, Alberto Delponti y  Leo Vinci. Actualmente asiste al taller de orfebrería de  Federico Pandra

viernes, 7 de octubre de 2011

Textiles con Arte por Susana Masabeu




Prendas y accesorios tejidos en telar manual , diseñados por Susana Masabeu

jueves, 6 de octubre de 2011

Diana Dychter

Aros de plata y topacio. Pieza única.

Dije de plata con cuarzo rutilado.

Dije de plata con aguamarina. Pieza única.

Anillo de plata y nácar.

Diana Dychter
Argentina
“Desde niña cuando tracé mis primeros garabatos con una profesora de dibujo supe sin lugar a dudas que mi vocación eran las artes”

En el año 1974 inició estudios de dibujo y pintura con el maestro Miguel Dávila, participando en diversas muestras colectivas. Posteriormente, viajó a Israel donde en el año 1976 ingresó a la Escuela para maestros de Arte de la ciudad de Herzlia.

En 1977, de vuelta en Argentina, continuó concurriendo al taller de Dávila hasta el año 1986. Paralelamente estudió un año y medio Decoración de Interiores en el I.P.I.M, y desde 1984 hasta 1988 estudió técnicas textiles y telar con Rosa Chernoff, participando en el año 1985 de la muestra colectiva en la galería RG en el Arte.

Durante unos años diseñó y tejió prendas artesanales de angora y sedas para Cravall (Recoleta, Bs.As.). Posteriormente lanzó su propia marca “D accesorios” y se dedicó al diseño y armado de bijouterie.

Desde al año 2010 concurre al taller de Federico Pandra volcando su pasión por las joyas y el diseño a la vez que aprendiendo técnicas de orfebrería en plata.

sábado, 10 de septiembre de 2011

Susana Masabeu

Pulseras de plata, bronce e hilo de seda, con diseños étnicos, tejidas en telar manual
Pectoral de bronce con cuarzo jardín (detalle)
Pulseras de plata e hilo de seda, tejidas en telar manual
Pulseras de Plata una con nácar otra con turquesas
Pulseras de bronce e hilo de seda tejidas en telar manual


Susana Masabeu
(Argentina)
"No trabajo con un material, sino con la suma de varios y diferentes técnicas, resultado de un camino recorrido por diferentes áreas de la plástica".

Se formó en diferentes talleres: de arte textil con Nora Correas, de telar con Celestina Stramigioli, de escultura con Carlos Boccardo y de joyería con Federico Pandra.

Exposiciones y Participaciones:
"Cruzando Fronteras: del textil a la joya", VI Bienal Internacional de Arte Textil Contamporáneo WTA, Museo Nacional de Artes Populares de Coyoacán, Mexico DF
 "Cruzando Fronteras: del textil a la joya" Museo José Hernández, Bs.As.
Ferias Casa FOA Puro Diseño y Código País, Ciudad de Buenos Aires.
“Glorias y Abismos del Alma” , Museo Enrique Larreta, Bs.As.
“Ideas y Formas”, Museo José Hernández, Bs.As.
“II Salón de Arte Textil en Miniatura”, Museo J.C. Castagnino, Mar del Plata, Pcia. de Bs.As.

Patricia Galdames

Brazalete de plata y oro.
Conjunto de Collar y Pulsera de plata con perlas de río grises
Aros de bronce con topacio amarillo
Collar "Colibrí" de bronce con jade y piedra de la luna.
Patricia Galdames

(Argentina)
Cursó estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, y de joyería en el taller del escultor Federico Pandra y la Escuela Municipal de la Joya.

Es creadora - junto a la arquitecta Gabriela Giannetti- de la marca Lunar Joyas

Exposiciones:

2008 Exposición “Una imagen y 7 espejos” Museo Casa de Rogelio Yrurtia, Bs.As.
2007 “Glorias y Abismos del Alma”, Museo Enrique Larreta, Bs.As.
2007 “Ideas y Formas”, Museo de Arte Popular José Hernández, Bs.As.

Alejandra Colombres

Dije de plata con cuarzo rutilado.
Gargantilla de plata con cuarzo facetado, ámbar y piedra de la luna.
Collar de plata con cadenas y granate.
Anillo de plata y piedra serpentina.
Alejandra Colombres
(Argentina)

Durante varios años cursó estudios de antropología en la UBA, a la vez que participó en diversos cursos y talleres relacionados con la fotografía, la historia del arte y la escultura (Foto Club Buenos Aires, Asoc. Amigos Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta, Museo Casa de Yrurtia). Desde el año 2007, participa en diversos talleres de joyería.

Encontré en la orfebrería la síntesis a muchas de mis inquietudes: mi interés por la naturaleza y los orígenes del hombre, expresados en la manipulación milenaria del metal y la piedra; por la diversidad cultural, manifiesta en la  producción de objetos ornamentales concebidos como elementos distintivos de los grupos; por lo simbólico, al concebir cada pieza como una pequeña escultura, haciéndola así portadora de algo más que su funcionalidad aparente.”

Recientemente (2012) participó en el Seminario sobre Modelado en cera y Fundición de metales dictado por el maestro Antonio Pujía. En la actualidad continúa asistiendo a talleres de perfeccionamiento en técnicas de joyería y cursa estudios de orfebrería y dibujo en la Escuela de Orfebrería del maestro Emilio Patarca.

Viviana Brenner

Envolvente de cuero con cintas de seda. Detalle
Envolvente de cuero con cintas de seda. Detalle.

Envolvente de cuero con cintas de seda. Pieza única
Envolvente de cuero y cintas de seda.
Viviana Brenner
(Argentina)
La vida transcurrida en Belo Horizonte, Brasil y New Orleans, EEUU, sus viajes a Israel, España, Francia y al interior de la Argentina, han sido para Viviana una fuente de inspiración para su obra.

Sus envolventes combinan una variedad de delicados cueros y cintas, texturas y colores que representan el universo vital y sensual de ritmos, artes, música y movimientos, fundiendo la voz de la naturaleza y el arte.

Artista invitada en la exhibición “GOLD – El Oro en el Arte” en el Louisiana State Museum, EE.UU.– Diciembre 2007, donde expuso piezas en cuero dorado y cintas.

Ha participado con su trabajo en el Centro de Exposiciones de la ciudad de Bariloche - Enero y Febrero 2004 y 2006 y en importantes Ferias de Arte en Sao Paulo y Belo Horizonte, Brasil.

Diversas colecciones han sido expuestas en Boutiques de New York, San Francisco, Sausalito, Carmel y Monterrey (California), la boutique del Hotel Ritz-Carlton y Mignon-Faget Jeweler, en New Orleans (Louisiana), EE.UU., destacándose su colección Yosemite inspirada en sus caminatas por ese parque nacional en California.

 

jueves, 1 de septiembre de 2011

Monica Mercado

Anillos de plata. Piezas únicas

Colgante de Plata. Pieza única

Collar de plata con raíz de rubí

Colllar con dije de plata. Pieza única


Mónica Mercado
(Argentina)
Cerca de su retiro como profesora de Educación Física, sintió la necesidad indagar en el mundo de la plástica y concurrió a un taller de escultura en cerámica. Posteriormente en el 2004 se incorporó al taller de orfebrería de Federico Pandra y en el 2005 al de Silvina López Paradella, actividades que continúa desarrollando.

 Exposiciones:
2005 “Caprichos y Quimeras de Plata”, el Museo de Arte Municipal López Claro, Azul, Pcia. de Buenos Aires
2007 “Glorias y abismos del alma” Museo Enrique Larreta, Bs.As.
2007 “Ideas y Formas” Museo José Hernández, Bs.As.
2008 “Una imagen y 7 espejos” Museo Casa de Yrurtia, Bs.As.
2010 “El espíritu de la primavera” en Demórate Aquí, Bs.As.